为传统文化插上数字化翅膀

　　戏曲是中华传统文化的瑰宝，深受国人喜爱。前些年，很多乡村大集或者婚丧嫁娶往往都会请戏班演出。同时，一些政府部门每年也会选取优秀戏曲曲目送到基层群众身边。一场场精彩纷呈的戏曲演出，成为群众的精神文化大餐。然而，随着社会的变革、经济的发展，特别是网络的勃兴，人们文化娱乐可选择空间越来越大，传统戏曲面临观众不断减少的窘境。传统戏曲如何适应新的形势，怎样继续“飞入寻常百姓家”？湖南省常德市歌舞剧院让戏曲邂逅直播，为传统文化插上数字化翅膀，取得了良好效果。

　　为什么数字化能有这么大的“魔力”？一方面，与线下相比，“云”演出对于剧院来说，能节约不少成本。因为线下演出往往需要支付场地费、差旅费等诸多费用，线上则省去了这些开支。另一方面，网络影响无远弗届，线上直播突破了地域和场地的限制，观众覆盖面更广甚至可以说观看人数没有上限，收入与线下相比自然就更多。更为重要的是，融媒体时代，直播可以互动的特点迎合了年轻人的社交需求，更易受到他们的青睐。戏曲上“云”，给传统戏曲注入生机和活力，增加了戏曲演员的收入，拓宽了戏曲和中华优秀传统文化的传播渠道。

　　然而，戏曲直播绝非坐在那里想一想、说直播就直播那么简单，需要下一番功夫。对于戏曲演员尤其是老艺术家来说，首先要调整好心态，走出“直播有辱斯文”的误区，此外要积极学习直播的相关知识和技巧，毕竟“小屏”和大舞台有着不同的要求。同时，戏曲主播也要明白，戏曲直播并非把曲目直接搬到线上的“物理变化”，而应是包括曲目创新、互动交流等相互融合的“化学反应”。现实中，有的演出团队适当改编演出曲目，以年轻人喜闻乐见的方式呈现，有的把直播做成专场晚会，邀请老艺术家和优秀青年演员参与，唱戏、表演、打擂台、科普戏曲知识，有的开通在线“点播”功能，变“我唱啥你听啥”为“你喜欢听啥我唱啥”。丰富直播场景，坚持守正和创新相结合，戏曲直播才能走得更远。

　　互联网时代，不管是短视频还是直播，流量成为重要的评价指标，成为影响收入的重要因素。然而，对于戏曲主播来说，要流量但不能唯流量，要流量但更要有文化含金量。文艺承担着举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，可以通俗但不能庸俗、低俗、媚俗，戏曲主播要坚守从艺初心，自觉讲品位、讲格调、讲责任。正能量也并不意味着不能有大流量，观众的眼睛是雪亮的，在铁打的网络、流水的网红之间，那些真正获得广大观众认可的，绝非靠哗众取宠，而是依赖深厚的文化魅力。当然，在戏曲主播严格自律的同时，相关直播平台也要完善作品推荐机制，营造好作品才有好收益的良好导向和氛围。

　　最近，人力资源和社会保障部等部门发布了19个新职业，网络主播位列其中。网络主播成为官方认可的国家新职业，既是正业，也是正名，有助于增强全社会对网络主播的职业认同，这给戏曲主播发展带来新机遇和利好。歌舞剧院和戏曲主播要在遵循艺术基本规律的基础上，不断发掘戏曲艺术与时代的连接点、与观众的共鸣点，真正用好直播这一数字舞台和新剧场，开辟多元发展渠道。

　　著名京剧表演艺术家梅兰芳曾说：“一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时进步。”当下，数字技术蓬勃发展，戏曲拥抱直播新手段，积极创新表达形式和呈现载体，在危机中育新机，于变局中开新局，给其他中华优秀传统文化项目在当今时代更好发展提供了有益参考。让那些凝结着先贤智慧的经典作品“热起来”、沉淀着历史烟云的文化遗产“活起来”，相关从业者应该从戏曲直播中受到启发，为其插上数字化翅膀。

　　（作者系媒体评论员）